Beto está nos EUA mixando o novo trabalho do artista Tomate. A entrevista vai ser ao vivo direto do estúdio.

Beto Neves

Engenheiro de gravação e mixagem formado pela SAE Audio Institut na Alemanha, Beto Neves atua no mercado fonografico a 20 anos e é hoje o responsável por grandes projetos do mercado fonografico brasileiro.
Gravou e mixou grandes nomes da musica nacional e internacional com Shakira, Dave Matheus, Sergio Mendes, Ivete Sangalo, Carlinhos Brown, Claudia Leitte, Gilberto Gil, alem de muitos outro.

Beto Neves também é sócio do Estúdio Base em Salvador, onde foram gravados importantes cds e dvds da musica baiana. Seus últimos trabalhos são o mais novo cd da artista Ivete Sangalo, Real Fantasia e o DVD da artista Claudia Leitte, NegaLora, mixado no KDS Studio nos USA.

Em 2011 foi indicado ao Grammy Latino na categoria Engenharia de gravação pelo trabalho no álbum ¨Diminuto ¨ do artista Carlinhos Brown. Nesse mesmo ano recebeu o ¨Premio de Audio Brasileiro¨ nas categorias ¨Melhor Engenheiro de Mixagem¨ e ¨Gravação do Ano¨ pelo gravação do DVD Ivete Sangalo ao vivo no Madison Square Garden.

Atualmente esta Gravando e Mixando o cd da artista Daniela Mercury em conjunto com o engenheiro e amigo Daniel Reis.

Para participar é só entrar no nosso site no dia do evento que estaremos ao vivo, pontualment eno horário marcado.

Não perca, é nesta terça dia 13 de novembro as 21:30 horário de Brasília!

APOIO:

Montando um setup de pedais – Parte 1

Pedais para um setup básico

Complicado definir isso, apesar de já ter ajudado alguns amigos a acharem os seus “favoritos”. Tudo depende do tipo de som que vá fazer  do quanto quer gastar e do quão boa é sua imaginação pras sonoridades modernas.

Precisa definir primeiro, o que você gosta de usar e se precisará mesmo usar nesses shows e gravações onde pretende usar esse seu novo setup. Tendo isso como princípio, você já eliminará boa parte dos pedais que não te trarão benefícios sonoros e fará vc economizar alguns reais. Eu tenho sugerido muito os “MULTI-EFEITOS” como por exemplo pra Modulação *MODFACTOR(EVENTIDE), para filtros *FM4(LINE6) um pedal que particularmente,adoro e não sairá do meu setup tão cedo. A gama de efeitos que ele tem, me atende perfeitamente.

Mod Factor e o FM4

Se eu fosse usar um pedal por efeito que cada multi efeito me oferece, não teria grana pra investir. Por isso fique atento ao que realmente gosta de usar.

Drives são ótimos, ele te seduz e te engana facilmente rs! Dê preferência a testá-lo em seu próprio AMP ou em algum próximo do som daqueles em que irá utilizar nos shows. Desse jeito, não terá surpresas desagradáveis… Falantes e Pre Amps se comportam diferente em várias situações, seu pedal nunca irá soar igual em AMP’S diferentes que encontrar por ai…

Sei o quanto é difícil encontrar aquele pedal que você gosta em lojas pra testar, sendo assim não tenha preguiça em assistir revíews de pedais e comentar com amigos sobre os prós e contras de cada um deles. Pense de forma prática também. Não se deixe levar por minhas dicas, queira mais e pesquise você mesmo, vai ficar fascinado com esse mundo.

Uma dica importante é saber entender o pedal, conhecer os limites de cada pedal, testando combinações.
Exemplo de Setup funcional e simples:

• EX.1-  AFINADOR + WAH-WAH + TS9(DRIVE) + THE RAT(PROCO/ DISTORTION) + DL4(LINE6)   Ou um pouco mais requintado rs!   
• EX.2-  AFINADOR + WAH-WAH + FM4(LINE6) + TS9(DRIVE) + PINNACLE (WAMPLER/DISTORÇãO) + MODFACTOR(EVENTIDE) + FLASHBACK X4 (DELAY/TC ELECTRONICS)  

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Seguindo as dicas,acho desnecessário o uso de NOISE REDUCTION ou GATE, eu não uso nos meus setup. Talvez poderá precisar de um pedal de Boost e/ou de um pedal de Buffer*

5 – ordem de ligação

Setup de Pedais

Acho que esse tópico é a grande dúvida, ou já foi a de muitos guitarristas. Pois bem, sabemos de algumas “regras” cujo nome já bagunça tudo, isso por que já ouvi muito e lí muito que não existem REGRAS pra ordem de pedais, e sim uma adaptação de acordo com o som que vc está acostumado a ouvir, ou quer passar a ouvir. Aquela velha coisa de: Jamais use um DELAY antes de um DRIVE, ou Afinadores sempre no começo da CADEIA DE PEDAIS, tem suas verdades e comprovações. Porém esse é o primeiro exercício de um guitarrista que quer montar seu próprio pedalboard: experimentar ligações e modificar esses conceitos dentro de sua cabeça

Descontruir seria a palavra, sem medo de errar.  O importante é que o som deve sempre estar soando muito bem em seus ouvidos, sem regras,  padrões nem modelos. Afinal de contas, a música não tem barreiras. Exercitemos isso desde o nosso PEDALBOARD!!!

Isso foi uma pequena contribuição para aqueles que ainda não sabem como lidar com certo tipo de situação ou ainda se encontra com dúvidas em alguns desses tópicos acima. Espero ter ajudado e qualquer dúvida só entrar em contato, se puder ajudar em algo, estarei as ordens.

Grande abraço a todos !

Estou aqui pra ajudar um pouco a quem ta pensando em montar um setup e tá com dúvidas no que usar e como usar…

Com um pouco de tempo que tenho investindo tempo e grana nessa busca incansável, consegui chegar em um bom resultado. Essa busca é algo que não terá fim (Posso adiantar pra vocês hahaha! ) mas, conseguiremos chegar em um bom setup se tivermos alguns cuidados importantes na hora das nossas escolhas. O intuito aqui é,  fazer com que vocês  poupem um pouco de tempo, otimizando as escolhas.

1 – Energia e AC

Tai uma das partes mais importantes do setup, e a que deve ter sua maior atenção. A energia no Brasil  é muito ruim, certamente te dará problemas em alguns shows.  Palcos não aterrados, Ac (filtro de linha/tomadas) não aterrados, te trará sérios problemas. Sendo assim:

• Certifique-se de SEMPRE  ligar o seu amplificador no mesmo AC/Filtro de linha que estiver ligado o AC do seu PEDALBOARD, isso certamente te ajudará a conter partes dos ruídos indesejáveis. Se possível, use um nobreak ou algum outro tipo de “proteção” pra sua energia.

• Verifique se todas suas tomadas estão de fato,aterradas…Geralmente em estúdio elas são, mas os filtros de linha utilizados e “adaptados” ( Aquela velha loucura de tirar o pino do terra) faz com que se perca todo o trabalho feito…Isso eu comprovei a pouco tempo atrás testando com meu amigo Thiago Zambelli, que fabrica amps e foi responsável pela montagem do meu último setup.

• Verifique com alguma pessoa que entenda do assunto, pra contabilizar o que cada pedal escolhido do seu setup precisará de energia pra alimentá-lo, essa alimentação correta te trará bons resultados sonoros e poupará trabalhos futuros.Escolha uma boa fonte pra isso…Claro que será aquela que se adeque melhor ao bolso e ao gosto.

2 – Pedalboard ou um case feito sobe Medida?

Eu já usei cases feitos sob medida e não obtive bons resultados estéticos e práticos, por não ter na época bons lugares que me auxiliassem nisso, com bons preços. Hoje, já existem algumas marcas nacionais boas que fazem isso, como a Guitartech, que constrói seu pedalboard de acordo com o que você quer usar e faz todo esse serviço pra você .

Pedal Board Trailer Trash

No meu caso, eu optei por  um PEDALBOARD TRAILER TRASH, que acho muito bom e profissional. Ele vem de acordo com o que você pretende usar ( aberturas,”cortes” p/ AC,tomadas,cabos,fontes), você tem a escolha de também comprar um case ou um bag pra ele.  Eu escolhi comprar somente o pedalboard e fazer um case aqui mesmo no Brasil, somente pra guardar e transportar. Lembrando que existem boas marcas nacionais aqui que são bem bacanas, funcionais e mais baratas. Ai depende do gosto do cliente…rs!
Esse pedalboard veio com as Tomadas (não consegui encontrar delas aqui no Brasil, por isso importei) , com furos pra saída XLR (Compradas e colocadas aqui, essa saída se conecta direto a um pedal simulador de Gabinetes que tenho e que fica na parte inferior do pedalboard) e furos pra saídas e entradas P10 ( Essas , já pedi junto com o Pedalbord também).

Parte inferior e lateral do pedal board

3 – Cabos, porque investir?

Acredito que montar um pedalboard seja uma tríade, onde tudo precisa funcionar harmoniosamente perfeito. Falando especificamente de setup de pedais, se você  não estiver com uma boa energia (Fontes),bons cabos e bons pedais…vai ficar difícil ter um som que te agrade. E pra isso, é fundamental que você escolha bons cabos.

Leia também:

• Porque um cabo de qualidade realmente importa!

• Cabo balanceado ou não? Qual a diferença
  

Posso te assegurar uma coisa nessa minha busca : Cabos bons  são caros, mas duram muito tempo. Se a idéia é poupar tempo e dor de cabeça, esqueça essa economia de palito e busquem o melhor dentro de suas condições, claro!

A Santo Ângelo montou bons cabos sem solda, seguindo a mesma idéia dos famosos George L’s, Lava cables, que pra mim são os mais indicados. Existem Kits desses cabos que te fazem bastante feliz sem precisar usar solda nem gastar tempo nas montagens. Agora lembre-se que são cabos feitos pra ficarem parados, certamente te dará trabalho se isso não acontecer. Por que eles folgam e vão precisar ser refeitos. (O que não é nenhuma dor de cabeça). A Planet Waves tem bons cabos, custo/benefício nesse mesmo padrão KIT SEM SOLDA. Acho eles mais rígidos e complicados pra manusear mas, ainda uso alguns e duram muito. Os que predominam no meu setup hoje são os * LAVA CABLE e George L’s *

Na Segunda parte desse post, falaremos sobre pedais para um setup básico e a ordem de ligação dos pedais. Um abraço e até a próxima!

Temos tantos plugins exóticos hoje em dia que acabamos por ignorar os mais simples, e você não vai achar algo mais simples que um Delay.

Pegue um sinal, atrase-o alguns milisegundos, abaixe-o um pouco e adicione junto com o sinal original. De repente tudo se torna mais brilhante e espaçoso. Você ainda pode voltar o sinal novamente pro Delay, obtendo assim o que chamamos de “echo” ou nos “tempos dourados” do áudio o que chamaram um dia de “spin echo”.

Naquele tempo usava-se um gravador de fita stereo adicional, como o Revox A77 ou B77. Você podia nele gravar e por pra tocar ao mesmo tempo, mas o delay era criado pela distância entre a cabeça de gravação e a de reprodução. Você poderia criar tantos tempos de delay até onde a velocidade do gravador suportasse. Caso fosse um gravador de velocidade variável, tinha uma gama ainda maior de tempos de delay a serem explorados.

Ajustando o tempo

Tempos de delay podem ser facilmente ajustados “de ouvido”, mas você não vai resistir a olhar o display de milisegundos. Ou você pode usar a tecla “TAP TEMPO”.

Os dois métodos são bons mas você pode se desejar calcular o tempo de delay.

Aqui está como fazer isso:

• Primeiro, comece com um número mágico: 60,000

• Depois divida o BPM da música com o número mágico. Se a música estiver em 120BPM, o resultado vai ser 500ms

Se o delay ficar confuso com a música ou com o sinal original, você ainda pode subdividir esse resultado de 500ms por 2, por 3, 4 ou até 5. Você vai ter uma gama enorme de tempos de delay relacionados com o tempo da música. Dividindo por 3 como exemplo, que resultará num tempo de 167ms, você vai ter um delay em tercinas.

Se multiplicar 167 por 2, ainda estará num tempo de delay baseado no BPM da música!

Número mágico?

Mas de onde vem esse número mágico?

A resposta é simples. É o número de milisegundos existente em 1 segundo (1000), multiplicado pelo número de segundos em 1 minuto (60). Claro, você não tem que definir tempos de delay dessa forma, mas é uma experiência que todo músico/engenheiro de som deve saber e experimentar pelo menos uma vez em sua carreira.

Artigo traduzido e modificado do site record-producer.com, artigo original por: David Mellor

 Hoje vamos mixar um R & B (Rhythm and blues). O cantor/produtor Steven A. Clark, juntamente com as estrelas das bandas  The War on Drugs, Luna Ava e MAN gravaram a canção “Bounty”, que explode com muita energia e profundidade. 

Videos

 Download da sessão Multipista < – - – Clique aqui

Esses arquivos são fornecidos somente para fins educacionais, eo material neles contidas não devem ser utilizados para fins comerciais sem a autorização expressa dos detentores dos direitos autorais.

 Coloque nos comentários o Resultado da sua mixagem!

Eu vou explicar uma vantagem muito importante, que pode não ser tão óbvia. 

Em primeiro lugar, temos que observar os níveis de gravação, porque é onde ocorrem as vantagens iniciais. Quando você grava em  24 bits você tem um range dinâmico muito maior, isto significa que o ruído de fundo da gravação no campo digital é muito mais baixo do que a gravação em 16 bit. É teoricamente 48 dB abaixo do nível de 16 bits. Assim, como consequência, não há necessidade de gravar  tão “quente” como quando se utilizava os 16 bits de antes.

Na pesquisa pra escrever este post, achei um texto bastante interessante do Dennis Zasnicoff:

“Enfim, vamos falar sobre bits no áudio:

1. 16 bits podem ser mais do que suficientes para o áudio. Não é à toa que o consórcio de fabricantes escolheu 16 bits para o formato de áudio digital do CD. Sim, faz muitos anos e talvez a tecnologia digital tivesse limitações na época, mas o fato é que ainda hoje encontramos CDs maravilhosamente masterizados em 16 bits. Inclusive modelos audiófilos conhecidos por sua qualidade, detalhamento e naturalidade. Em outras palavras, desde que todo o processo produtivo seja cuidadoso, utilizando resoluções maiores (24 e 32 bits) sempre que possível, e que ferramentas como dithering sejam corretamente aplicadas, o áudio final pode ser armazenado e reproduzido em 16 bits sem perdas notáveis de qualidade. Pelo menos para 99% dos consumidores.
2. Sempre gravar em 24 bits. A grande maioria das interfaces de áudio e conversores A/D (Analógico/Digital) trabalham em 24 bits, inclusive os modelos bastante acessíveis. Em paralelo, o armazenamento está barato e qualquer disco rígido de prateleira oferece espaço para dezenas de horas de gravação neste formato. Gravações em 24 bits registram as performances com mais detalhamento (maior fidelidade) e são mais tolerantes a variações de volume (dinâmica). A qualidade do áudio gravado é nitidamente superior, principalmente nas passagens mais baixas, se comparadas a gravações iguais em 16 bits (mesmos equipamentos, sala, condições etc.)”

 

Ao gravar em 24 bit você deve considerar o espaço em disco assim como a velocidade do HD (7200rpm recomendado), pois o seu arquivo de áudio triplica de tamanho numa gravação em 24bit.

Devo sempre gravar em 24 bit?

Agora vamos entrar para o lado subjetivo de como a música soa a estas profundidades diferentes de bit e taxas de amostragem. Ninguém pode realmente quantificar quanto melhor a música vai soar gravado em 24/96. Só porque um arquivo de 24/96 tem 250  vezes a resolução maior  não significa que ele irá soar 250 vezes melhor, não vai até soar duas vezes a qualidade. Na verdade, seus amigos não-musicalmente inclinados pode nem notar a diferença, você provavelmente vai, mas não espere nada dramático. 

Você pode ouvir a diferença entre um MP3 e um arquivo WAV?

Se assim for, provavelmente você vai ouvir a diferença entre as taxas de amostragem diferentes. Por exemplo, a diferença entre 22,05 kHz e 44,1 kHz é muito claro para a maioria dos amantes de música. Um ouvido treinado pode dizer a diferença entre 32kHz e 44,1. Mas quando 44,1 e 96 kHz são comparados fica verdadeira subjetiva.

Realmente preciso de 24 bit?

Se você está feliz com os resultados que obtém com 16 bit, pode não haver nenhuma vantagem em mudar pra 24bit. No entando há pessoas que acham muita vantagem em obter um headroom maior, fugindo do ruído e tornando sua gravação menos estressante e uma mixagem mais fácil!

Esse é o nosso top 5:

1. Decida qual o tipo de mix você quer

Muitas pessoas começam levantando os faders e adicionando plugins na esperança de descobrir uma ótima mix. Porque não tenta ouvir a música por inteiro e assim decidir qual o tipo de molde e dinâmica você quer que a música tenha? Esta decisão afetará todas as suas outras decisões durante a mixagem. Por exemplo, você pode ir pela direção de um som de bateria grande e espaçoso, com o bumbo mais tímido. Ou pode ir pela direção de um som de bateria bem seco e com o bumbo mais na cara.

Cabe a você descobrir qual direção quer ir. E uma vez que você tem um plano, ficará mais fácil.

2. Delete alguns tracks

Será que realmente precisamos de 18 tracks de guitarras ou 8 tracks de loops de percussão? Ouça track por track e dê um mute nos que nada acrescentam. Seja radical, mesmo que você acabe demitido (se estiver trabalhando para um cliente), mas quem quer ter seu nome numa bagunça?

3. Mova seus plugins não utilizados

Se você é uma daquelas pessoas que tem apenas os plugins que precisam, você é uma raridade. A maioria de nós tem muitos plugins atrapalhando nossa DAW. Tire meia hora para passar os plugins que você não usa com frequência ou nunca usou e coloque-os na pasta de plugins não utilizados (unused plugins). O meu palpite é entre 50 a 80% deles. Eles retardam o tempo de carregamento, de sessões e te distrai enquanto você mixa.

4. Delete plugins

Me mandaram uma mix na semana passada que tinha 28 tracks e cada track tinha cerca de 3 plugins insertados. A primeira coisa que faço quando recebo sessão para mixar, é desativar todos os plugins. Nesse caso, os tracks soaram mil vezes melhor sem eles. Às vezes menos é mais.

5. Tire pausas

Isso parece uma contradição. Fazer pausas para trabalhar mais rápido? Sim, ter um mínimo de 10 minitos a cada hora para tomar um café e um pouco de ar fresco e descansar um pouco os ouvidos. Você vai se

surpreender como a quantidade de intervalos regulares vai fazer diferença para a sua produtividade.

Esse é o nosso top 5. Qual é o seu?

Traduzido do www.pro-tools-expert.com

Estive no Festival de verão como convidado da Quanta Live, que é a divisão da Quanta Brasil para produtos de som ao vivo. Foi montado no Backstage do palco principal, um stand com todo o conforto necessário para receber os técnicos das bandas que iriam se apresentar no festival de verão.

[Show as slideshow]

Como de costume, nossa atração do  videochat do AudioReporter,  Kalunga (ivete sangalo) Fez a cobertura do festival com vários vídeos, CONFIRA:

 Créditos fotos e vídeos: QUANTA LIVE

 Workspace

Temos por WorkSapce  um browser interno do Pro Tools que permite fazer pesquisas por arquivos de audio, midi e sessões em todos os HDs do computador internos e externos. Sua divisão se da em três partes principais quais sejam: barra principal, a parte da direita e a parte da esquerda.

As partes da direita e da esquerda possuem colunas que mostram os parâmetros dos arquivos como Sample Rate, Tamanho, Bith-Depth etc. Você poderá organizar as colunas como quiser arrastando de uma parte para outra.

A barra de ferramentas é composta por: uma lupa de pesquisa, parametros de zoom, falante ,botao de volume, meter, propriedades do elastic time e seta de propriedades. Suas funçoes e aplicações serão demostradas no decorrer do artigo.

Ao organizar as colunas das partes direita e esquerda e definir o zoom da janela, você poderá salvar as modificações realizadas, segurando o CMD (MAC) ou CONTROL (WIN) e clicar nos parâmetros de zoom de 1 a 5.

Navegando pelos arquivos

Seguindo adiante, para buscar um aqruivo, pode-se clicar  no HD desejado e procurar nos diretórios. Se você não souber onde o arquivo se encontra, recomendamos clicar em cima da lupa localizada na barra de ferramentas e digite o nome do arquivo,  que o  workspace fará a busca em todos os diretórios selecionados.

Existe um diretório que se chama Catalogs. Nele é possível criar pastas e organizar os arquivos mais usados para que o usuario tenha um  acesso mais rápido. Existem duas maneiras para fazer. A primeira o usuário poderá  clicar na seta localizada no canto direito da barra principal e colocar New Catalog. A segunda é só clicar com o botão direito do mouse no diretório catalogs selecionar  New Catalog, e em ambos os casos coloca-se o nome na pasta e arrasta os arquivos para dentro dela.

O usuário pode ouvir o arquivo de audio antes de importá-lo para uma sessão. Basta clicar no arquivo e apertar o falante na barra principal ou apertar barra de espaço. É possível  ainda colocar o arquivo de audio no beat da sessão, usando o Elastic Time no próprio workspace. Essa é uma ferramenta  bem interessante, principalmente quando for trabalhar com  loops. Para utilizar esse processo é necessário ligar o Botão Ticks e escolher o logarítimo do Elastic Time ambos na barra principal. Ao ouvir o áudio selecionado ele estará no mesmo beat da sua sessão.

Uma vez encontrado o áudio, basta arrastá-lo para dentro da sessão. Se você arrastar para o track list ou para playlist, um novo track automaticamente é criado com o nome do arquivo. Se você arrastar para a region list, você pode usar o arquivo de audio posteriormente.

Uma questão importante no workspace é saber quando o arquivo é adicionado ou copiado para pasta de audio files. Se as configurações do arquivo forem as mesmas da sessão, ele será adicionado automaticamente, sem nenhum aviso. Se for diferente, será convertido e colocado na pasta de audio files da sessão. Se o arquivo for igual e você quiser copiá-lo na pasta de audio files da sessão, segure OPT (MAC) ou ALT (WIN) e arraste o arquivo para sessão.

Espero ter ajudado no esclarecimento da ferramenta workspace. Se utilizado de maneira precisa, facilitará muito a localização e importação de arquivos para sua sessão